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Découvrez la toute nouvelle collection de coffrets CD de comptines spécialement sélectionnées par des professionnels de la petite enfance. Le contenu a été revu pour correspondre au mieux à vos attentes ! 4ème volume de la nouvelle collection lancée par le label Eveil & Découvertes. Remasterisation complète de la collection "50" avec nouveaux visuels et nouveaux tracklistings. Ce coffret comprend 2 CD ainsi qu'un poster, avec les paroles des comptines. 50 comptines chantées ou formulettes et les 35 versions instrumentales des comptines.

M. Ward, originaire de Portland, est un musicien hyperactif : il est l'auteur de sept albums solo et de trois albums avec la belle Zoey Deschannel, membre des Monsters of Folk avec Connor Oberst et Jim Jones. Egalement aperçu aux côtés de Cat Power, Beth Orton et même Norah Jones ou encore musicien de Bright Eyes ou My Morning Jacket, M. Ward multiplie les apparitions depuis le début des années 2000. Influencé tant par Johnny Cash et l'americana que par le gospel, la folk et la pop, c'est est un songwriter unique, et livre là son album le plus accessible à ce jour, composé de ballades folks et de titres uptempo.

Et si 27 ans était lâge de déraison ? Celui où lon finit par tout assumer,même ses penchants les plus inavouables et insensés... Cest ce que laisseentendre Addictocrate, le troisième album de Loïc Nottet, premier albumen français de lartiste.< Le titre MrMme qui figurait sur mon deuxième album ma ouvert les yeuxsur le fait que les gens étaient prêts à mentendre en français et que jétaisprêt à mexprimer dans cette langue >, déclare le principal intéressé.Avec Addictocrate, produit par Mathieu Frings, Prinzly et Jules Fradet, LoïcNottet offre un album qui lui ressemble.La plume du Belge sest affûtée, il a dailleurs publié son premier roman enfévrier, Les Aveuglés aux éditions Michel Lafon.

Dans la continuité de ses débuts artistiques avec Bonnie Prince Billy, Olsen s'est lancé sur ses projets solos, à la fois énigmatiques et cosmiques, en compagnie de différents groupes, puis a vu son public croitre de manière exponentielle. Depuis tout ce temps, elle s'est engagée sur un chemin différent, et sur cet album, puissant, sensible, à l'image de l'extrait All mirrors, sur lequel on l'observe plonger dans ses pensées les plus profondes, une révélation introspective. Durant le processus de création, elle a trouvé un nouveau son, une nouvelle voix, une explosion de rage mélangée à une nette acceptation d'elle-même.

Paru à l'automne 2019, Immanent fire consacrait l'engagement social et politique de la musicienne californienne : anéantissement biologique, accélération de l'extinction des espèces, désordres humains et économiques majeurs. Alluvion, son septième opus, aborde avec grâce et gravité la question du deuil : perte de vies humaines et disparition incessante du monde naturel.

C'est à Nashville que Chrissie Hynde a enregistré ce disque avec Dan Auerbach des Black Keys. Ce dernier fut le capitaine, le producteur, et le multi-instrumentiste de l'enregistrement d'un album où Chrissie n'a jamais été aussi incisive et directe. Sur ce nouvel album, Chrissie et Dan ont su s'entourer. Le groupe comprend Dave Roe, l'ancien bassiste de Johnny Cash, Kenny Vaughan, un guitariste de country, et divers membres de The Arcs, le side project de Dan Auerbach. Le mixage a lui été fait par Tchad Blake (Arctic Monkeys, Peter Gabriel, Elvis Costello). Chrissie Hynde raconte, Cet album représente ce que j'aime le plus : de vrais gens jouant de la vraie musique. J'ai chanté et enregistré toutes les paroles en 48 heures. 48 heures de chanson, 40 ans de préparation ! .

Ce deuxième album des Frightnrs a été initié avant le décès du chanteur Dan Klein en 2016 et élaboré par les membres du groupe avec le producteur Victor Axelrod (Ticklah) comme un hommage à celui-ci. Un disque touchant qui montre leurs compétences en termes d'écriture, de composition et de montage mais aussi leur éternelle fraternité musicale qui font d'eux l'un des meilleurs groupes de reggae actuels.

A comme Amadeus, ou un disque en forme de retour aux sources pour le Quatuor Zaïde, qui consacre son quatrième opus au génial compositeur autrichien. Z comme Zaïde, Singspiel de Mozart, tout comme la Flûte enchantée, dont la transcription pour quatuor à cordes est inédite au disque ! Associée au Quatuor en sol majeur K387, cette version miniature du plus célèbre des opéras fait se transformer tour à tour les instruments du quatuor en une multitude de rôles lyriques, célébrant l'éternel dialogue entre le chant et le jeu.

Le 10ème disque studio d'Arthur H sera son premier double album. Comme si cette fois, il n'avait pas voulu mélanger ses chansons poétiques et ses hymnes transe. Il a décidé d'honorer chacune de ses facettes sur 2 disques. Deux voyages distincts : un lent et pénétrant, l'autre rapide et dansant.

Après le triomphe du spectacle au Théâtre du Châtelet fin 2014 (créé à Paris) et son départ à Broadway en 2015, sort sous le label Masterworks Broadway la bande originale du spectacle inspiré par le film oscarisé et interprété par le cast original de cette nouvelle création à succès. C'est en effet pour la première fois que l'un des plus célèbres des films musicaux, "Un Américain à Paris" de Vincente Minnelli, est adapté pour la scène. "Un Américain à Paris" conte l'histoire romantique d'un jeune soldat américain et d'une jeune française, chacun aspirant à un nouveau départ au lendemain de la seconde guerre mondiale. On retrouve dans cette bande originale du spectacle tous les grands classiques de l'oeuvre de Gershwin comme "I got rythm", "'S wonderful" ou encore les pièces instrumentales telles que "Concerto in F". Le cast prestigieux (Robert Fairchild comme Jerry Mulligan - Leanne Cope comme Lise Dasssin - arrangé par Rob Fisher - Orchestré par Christopher Austin - Direction musical par Brad Haak) - déjà tous récompensé par les Tony Awards et pas moins de 12 nominations pour le spectacle lors de la prochaine cérémonie - sublime l'oeuvre.

Déjà vingt ans que Karpatt sème ses chansons, dans les bars et salles de France mais aussi à travers le monde. Le sixième album s'appelle "Angora", titre hautement symbolique pour le trio. L'Angora, c'est le nom du lieu parisien où les chansons de ce disque sont nées. Angora aussi parce que Karpatt, c'est avant tout de la chanson populaire. Depuis les "chansons roots" de l'album A l'ombre du ficus, et l'inoubliable titre Big Bossa, Karpatt aura fait un sacré chemin, de bars en salles de concerts, de Paris à l'Amérique Centrale en passant par l'Europe de l'Est et l'Indonésie. Une route ponctuée de titres devenus culte pour son public fidèle. Soulève ta jupe, Fan de maman, Le fil, Léon, Lino ou plus récemment Palais Royal, dédié à Mano Solo (sûrement le premier "fan" du groupe), ou Un jeu qu'ils se sont amusés à remixer sur ce dernier album. Autant de refrains qui ont marqué quelques milliers d'esprits ces vingt dernières années. Avec légèreté et simplicité, avec des émotions sur le fil ou avec humour, Karpatt a construit une relation complice avec un public qui a suivi le trio dans toutes ses aventures, dans toutes ses orientations musicales.

Le très attendu Annette est le nouveau film de Leos Carax, d'après une idée originale et une musique des Sparks. A l'origine un album (jamais dévoilé au public) du flamboyant duo composé des frères Ron et Russell Mael, Annette est devenu un film musical à la suite de leur rencontre avec Leos Carax. Ayant su rester l'un des groupes les plus novateurs et créatifs du paysage musical au fil d'une carrière de cinquante ans, il était naturel que leur collaboration avec le réalisateur français visionnaire donne naissance à une oeuvre sans commune mesure. La bande originale, co-écrite par les Sparks et Leos Carax et composée et interprétée par les Sparks, permet également de retrouver derrière les micros le casting de haute volée du film : Adam Driver (Henry), Marion Cotillard (Ann) et Simon Helberg (Le chef d'orchestre). La bande originale du film se dévoile dans son édition Cannes : une sélection de 15 titres proposés dans un CD digisleeve, avec un livret de 12 pages reprenant des photos du film et les paroles des chansons. Quant au vinyle 180g de couleur noire glissé dans une pochette gatefold, il est s'accompagné d'une affiche exclusive avec une illustration alternative supervisée par Leos Carax.